« Pour construire un univers sombre et torturé, la mise en scène introduit dans ce quotidien quelques éléments de fantastique : un visage noir aux yeux rouges, une silhouette sombre de sa taille, une blessure à la main tels des stigmates… Elle installe aussi des moments d’inquiétude, souvent liés à des plans magnifiques, pour mieux signifier à la fois le danger qui plane sur Nino, comme ses élans vers quelque chose de sombre et d’inconnu : une brume dont semble sortir un rugissement, un arbre aux multiples braconnages entrecroisés, aussi protecteur que menaçant, un lent travelling avant vers un cabanon, un mur interminablement long au pied duquel il se retrouve. La légende de l’Almamula, femme qui aurait couché avec son père et son frère, mais aussi des hommes et femmes d’un village, et hanterait la forêt, ainsi que les croyances et rituels de la grand-mère du disparu, apparaissent alors comme une condamnation ou une salvation possibles. Coincé ainsi dans une logique où manque une figure paternelle (le père est clairement blâmé pour sa distance avec son fils), Nino devient ainsi une sorte de symbole d’une sexualité bridée et éternellement culpabilisée par la religion et la société, mais aussi influencée dans son vécu par tout un entourage et par l’image qu’ils en transmettent. » Abus de ciné