Un jour de mai, Muzzaffer retourne dans sa ville natale d’Anatolie où vit encore sa famille pour y tourner un film. Son père, Emin, s’acharne à empêcher la confiscation par les autorités locales du terrain et de la forêt dont il s’occupe depuis toujours. Son cousin Saffet rêve de quitter l’usine, tandis qu’Ali, son petit neveu de neuf ans, souhaite posséder une montre musicale.

Télérama : « Nuri Bilge Ceylan possède le don de rendre expressifs aussi bien un rai de lumière à travers les branches qu’un pansement au doigt de sa mère endormie, entre cent autres détails délicatement saisis. Ces multiples plages de repos ne rendent pas le film évanescent. Elles suggèrent une autre manière de retenir le temps : le perdre.»

Catherine et Oracio sont conseillers immobiliers et enchaînent les visites de deux biens: une grande maison bourgeoise « piscinable, vue RER », et un petit appartement moderne situé en plein triangle d’or de Bougival. Malgré des visites agitées, ils ne perdent pas de vue leur objectif : provoquer le coup de cœur chez les potentiels acheteurs, le vrai, l’unique qui leur fera oublier tous les défauts. Celui qui leur fera dire « Wahou ! »

Quand Blanche a croisé le chemin de Greg, elle a cru rencontrer celui qu’elle cherchait. Les liens qui les unissent se sont tissés rapidement, leur histoire s’est écrite dans l’emportement. Blanche fait taire ses appréhensions, s’éloigne de sa famille, de sa sœur jumelle, pensant se réinventer. Et fil après fil, se retrouve prise au piège d’un homme possessif et dangereux. Un homme qu’elle n’ose dénoncer par honte, par peur. Car l’emprise n’a que deux issues possibles. Soit la victime s’effondre, soit elle se libère…

Un jour, je découvre que j’ai un deuxième profil Facebook : un faux Armel Hostiou avec de vraies photos de moi et plein d’amies vivant toutes à Kinshasa. Il les invite aux castings de mon prochain film censé se dérouler en République démocratique du Congo. Face à l’impossibilité de clôturer ce compte, je décide de partir à la recherche de mon double…

Signe et Thomas forment un couple toxique qui dégénère lorsque Thomas accède à la célébrité. Signe décide alors de faire n’importe quoi pour se faire remarquer. Vraiment n’importe quoi…

La légendaire règle 34 d’internet stipule que si quelque chose existe, alors il y en a une version porno. Simone est étudiante en droit le jour, engagée dans la lutte contre les violences faites aux femmes, et camgirl la nuit, explorant ses fantasmes masochistes.

Un photographe est persuadé que l’écart entre sa vie et ses idéaux est en train de grandir. Il se retrouve obligé d’accueillir une jeune personne de sa famille, qui a quitté son village pour trouver du travail sur un bateau, dans le but de partir à l’étranger.

Les Inrockuptibles : « Ce qui est sûr dans UZAK, c’est que ces deux hommes, ces deux mondes, n’ont pas réussi à se rencontrer, chacun restant muré dans ses échecs respectifs. Superbement mis en scène par un cinéaste à la fois maître de ses options esthétiques et modestement à l’affût de ce qui peut surgir (ou ne pas) dans le champ de sa caméra ».

Cela fait dix ans que Manon est inculpée dans «l’affaire Tarnac», accusée avec huit autres personnes d’avoir participé à une entreprise terroriste pour des sabotages sur des lignes TGV. À l’approche du procès, je prends ma caméra et rejoins le groupe de femmes qui aide Manon à préparer sa défense.

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Audrey Ginestet : « Quand j’ai vu la manière dont «l’affaire Tarnac»  était traitée immédiatement après son déclenchement, j’ai été choquée par l’emballement médiatique qui, parfois jusqu’à la diffamation, faisaient de mes connaissances des terroristes et de mauvaises caricatures de révolutionnaires. J’ai tout de suite pensé que j’étais au bon endroit, à la bonne distance pour raconter de l’intérieur ce qu’ils vivaient et qui n’avait à peu près rien de commun avec ce qui était exhibé. J’ai compris qu’un des principaux champs de bataille de cette histoire concernait les mots. Les mots qui les accusent, « groupe à vocation terroriste, association de malfaiteurs, sabotage, manifestations violentes…» il y avait également les mots qu’ils sont accusés d’avoir écrits (L’insurrection qui vient, signé du comité invisible, éd. La Fabrique), les mots avec lesquels ils et elles vont être capables de reformuler la situation, de se défendre et aussi les mots qu’ils ne disent pas. »

Programme de deux courts métrages :

• La Foire agricole (Belgique, France, 2019, 26′) : Indien et Cowboy ont brillamment réussi leurs examens scolaires. Cheval leur a donc acheté des tickets pour la Foire Agricole. Avant leur départ, Cheval glisse sur un skateboard et se réveille amnésique. Pour Indien et Cowboy commence une course contre la montre pour essayer de retrouver les tickets cachés par Cheval !
• Les Grandes vacances (Belgique, France, Suisse, 2021, 26′) : L’école est finie. Indien et Cowboy s’ennuient. Ils décident de construire un bateau et de partir à l’aventure. Mais la première tentative est un désastre. Avec l’aide des animaux, ils arrivent enfin à inaugurer leur fier vaisseau. Évidemment, rien ne va se passer comme prévu

En 1930, dans un village du Jutland. Morten Borgen exploite ses terres avec l’aide de ses trois fils. L’aîné, Mikkel, est marié et sa femme Inger est sur le point d’accoucher. Johannes, le cadet, est un illuminé qui se prend pour le Christ et parcourt la campagne en prophétisant. Anders, le plus jeune, est amoureux d’Anne, mais son père s’oppose à leur union pour cause de querelles religieuses…

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Paul Schrader : « Ordet est une apogée esthétique et moral dans l’œuvre de Dreyer. C’est un cinéaste qui pendant plus de soixante ans s’est tourmenté avec une vision sombre et désenchantée du monde. Ses précédents films comme Pages arrachées au livre de Satan, La Passion de Jeanne d’Arc ou Jour de Colère ont dépeint l’Église comme oppressante et intransigeante. Mais, en 1954, Dreyer prêche la bonne parole (Ordet signifie “parole” en danois). Il parle d’une foi modeste suffisamment grande pour dépasser les discordes religieuses et provoquer un miracle. Dreyer nous fait réaliser que ce n’est pas parce qu’il y a un miracle que Dieu existe, mais que c’est parce que Dieu existe qu’un miracle peut survenir. Ordet est ouvert à bien d’autres interprétations mais peu importe celle choisie, une chose est certaine : Carl Dreyer est un maître de la narration et c’est regrettable qu’il soit si peu célébré. Ordet est un film extrêmement émouvant. »

Deux jeunes hommes de la tri­bu Ogla­la Lako­ta vivent dans la réserve amé­rin­dienne de Pine Ridge. À 23 ans, Bill cherche à joindre les deux bouts. Que ce soit en fai­sant des livrai­sons ou en éle­vant des caniches, il est déter­mi­né à se frayer un che­min pour atteindre le “rêve amé­ri­cain”. Matho, 12 ans, est quant à lui impa­tient de deve­nir un homme. Cher­chant déses­pé­ré­ment à obte­nir l’assentiment de son jeune père, Matho prend une série de déci­sions impul­sives qui bou­le­versent sa vie et ne lui per­mettent pas de faire face aux dures réa­li­tés du monde. Liés par leur quête d’appartenance à une socié­té qui leur est hos­tile, Bill et Matho tentent de tra­cer leur propre voie vers l’âge adulte.

• Version francaise : Mercredi 31 mai 14H00 / Samedi 3 juin 16H15 / Dimanche 4 juin 14H00
• Version Originale Sous-Titrée Francais : Jeudi 1er juin 18H15 / Vendredi 2 juin 20H30 / Lundi 5 juin 18H15

Dans une petite ville paisible de Kyushu, une jeune fille de 17 ans, Suzume, rencontre un homme qui dit voyager afin de chercher une porte. Décidant de le suivre dans les montagnes, elle découvre une unique porte délabrée trônant au milieu des ruines, seul vestige ayant survécu au passage du temps. Cédant à une inexplicable impulsion, Suzume tourne la poignée, et d’autres portes s’ouvrent alors aux quatre coins du Japon, laissant entrer toutes les catastrophes qu’elles renferment. L’homme est formel : toute porte ouverte doit être fermée. Là où elle s’est égarée se trouvent les étoiles, le crépuscule et l’aube, une voûte céleste où tous les temps se confondent. Guidée par des portes nimbées de mystère, Suzume entame un périple en vue de toutes les refermer.

Iphigénie en Tauride / Le Sacre du printemps.
Au Semperoper en Allemagne et à l’École des Sables près de Dakar, de jeunes danseurs, guidés par d’anciens membres du Tanztheater de Pina Bausch, revisitent ses chorégraphies légendaires. Pour ces artistes, issus de la danse contemporaine, du hip hop ou du ballet classique, danser Pina, c’est questionner ses limites, ses désirs, et métamorphoser une œuvre tout en se laissant soi-même métamorphoser par elle.